「ブルーピリオド」がありえないと言われる理由と実際の感想を詳しく解説！

「ブルーピリオド」は、2020年にマンガ大賞を受賞し、アニメ化や実写映画化も果たした人気作品です。

しかし、一部では「ブルーピリオド」はありえないといった意見が飛び交い、そのリアリティや展開に疑問を持つ声も聞かれます。

本記事では、作品情報を整理し、なぜ「ありえない」と言われるのか、その理由や背景を解説します。

さらに「気持ち悪い」と感じられる要素についても掘り下げつつ、本作の「面白い」と評価されるポイントも紹介します。

また、作者自身の経験がどのように反映されているのか、あらすじや見どころ、登場人物の魅力にも触れながら、作品の深みを解説します。

アニメ版やrawで楽しむ際の注意点、そして実際の感想・レビューから見える多角的な評価についても取り上げます。

この記事を通じて、「ブルーピリオド」が持つ本当の魅力を再発見しましょう！

「ブルーピリオド」がありえないと評価される理由とは

ここから「ブルーピリオド」がありえないと言われる理由とその背景ついて検証します。

ブルーピリオドの作品情報

作者	山口つばさ
ジャンル	青春 学園
出版社	講談社
連載	月刊アフタヌーン

「ブルーピリオド」は、2017年から月刊アフタヌーンで連載されている美術系青春漫画です。

2020年にマンガ大賞を受賞し、2021年にはアニメ化、2024年8月には実写映画化され、大きな注目を集めています。

単行本は現在16巻まで発売中で、累計発行部数は550万部を突破しました。アニメは全12話で放送され、Netflix等の配信サービスでも視聴可能となっています。

作品の中心となるのは、美術大学の受験から入学後の生活です。

主人公は東京藝術大学（藝大）を目指し、美術の基礎から本格的な創作活動まで、芸術に向き合う姿が丁寧に描かれています。

なお、本作は単なる受験物語ではありません。美術を通じた若者たちの成長、葛藤、友情など、多様なテーマを含んだ群像劇として評価を得ています。

ありえないと言われる理由を解説

「ブルーピリオド」が「ありえない」と評価される主な理由は、主人公の急激な成長スピードにあります。

実際の東京藝術大学は現役合格が極めて難しく、2浪や4浪が当たり前とされる難関校だからです。

作中では、主人公の矢口八虎が高校2年生から美術を始め、わずか1年半で現役合格を果たします。

これは実際の美大受験の現実とは大きく異なり、多くの読者や美大生から「ありえない展開」という指摘を受けています。

また、美術表現や人間関係の描写が現実離れしているという声もあります。

登場人物たちの情熱的な言動や、美術への没入度の高さは、一般的な高校生活とは異なる印象を与えることがあります。

ただし、作者の山口つばささん自身が東京藝術大学出身であり、作品には実体験に基づく要素も多く含まれています。

物語としての 脚色を差し引いても、美術教育や美大受験の本質的な部分は適切に描かれているという評価も存在します。

「気持ち悪い」という声の背景

「ブルーピリオド」に対する「気持ち悪い」という反応は、主に作品の描写の強さから生まれています。

特に、美術に打ち込む登場人物たちの姿が、通常の漫画やアニメよりもはるかに生々しく描かれているためです。

例えば、猫屋敷教授のような指導者が見せる執着的な態度や、美術への没入度の高さは、一部の読者に不快感を与えることがあります。

また、主人公・八虎と世田介の関係性など、キャラクター間の濃密な交流も、一部の読者には違和感として受け取られています。

しかし、このリアルな描写は作品の重要な特徴でもあります。

美術に向き合う人々の真摯な姿勢や、創作における苦悩や葛藤を赤裸々に描くことで、芸術に携わる人々の実像に迫ろうとしているのです。

なお、「気持ち悪い」という評価は、作品の欠点というよりも、その表現の強さや独自性を示す指標として捉えることもできます。

登場人物の魅力と役割

矢口八虎

主人公であり、美術に無関心だった優等生から芸術の道を志す青年へと成長していきます。彼の純粋な情熱と努力する姿勢は、多くの読者の共感を呼んでいます。

高橋世田介

主人公のライバルであり、天性の才能を持ちながらも独特の価値観を持つ人物として描かれています。

鮎川龍二

主人公の親友であり、自分らしさを模索する姿を通じて、アイデンティティの問題を提起する役割を担っています。

教師陣も個性的です。猫屋敷教授は時に厳しい態度を見せますが、その背景には芸術への深い理解と生徒への期待があります。

佐伯先生は穏やかながらも鋭い指摘で生徒たちを導く重要な存在となっています。

これらの登場人物たちは、単なる物語の進行役ではありません。

それぞれが抱える悩みや目標、成長の過程を通じて、芸術と向き合うことの意味や、若者の生き方について多様な視点を提供しているのです。

あらすじと見どころを徹底解説

「ブルーピリオド」は、高校生の矢口八虎が美術との出会いを通じて自分の新しい可能性を見出していく物語です。

優等生として目立った問題もなく過ごしていた八虎でしたが、美術室で見かけた一枚の絵をきっかけに、美術の世界に魅了されていきます。

物語は大きく3つの章に分かれています。

まず高校での美術部活動、次に美大受験に向けた予備校での奮闘、そして東京藝術大学での学生生活です。

それぞれの段階で八虎は新たな課題に直面し、時には挫折を経験しながらも成長を続けていきます。

見どころの一つは、美術表現の多様性を丁寧に描いている点です。

デッサンや油絵、現代アートまで、様々な表現方法が登場し、それぞれの技法や考え方が分かりやすく解説されています。

また、美術を通じた人間関係の変化も魅力的です。

八虎は美術を学ぶ過程で、天才肌の世田介、個性的な教授陣、そして同じ志を持つ仲間たちと出会い、それぞれとの関係を通じて自身の価値観を広げていきます。

さらに注目すべきは、創作における迷いや葛藤の描写です。

単純な努力だけでは乗り越えられない壁や、技術と表現の狭間で揺れ動く心情が繊細に表現されており、芸術に携わる人々の実像に迫る内容となっています。

このように、本作は美術をテーマにしながらも、若者の成長物語として普遍的な魅力を持つ作品となっているのです。

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「ブルーピリオド」はありえないと言われるが実は面白い理由

ここまでは「ブルーピリオド」がありえないと言われる理由と真相ついて解説しました。

ここからは「ブルーピリオド」の作者情報、面白いと言われるポイント、読者の感想・レビュー、アニメ版との違いについて解説します！

作者が描くリアルな世界観

「ブルーピリオド」の作者・山口つばささんは、東京藝術大学美術学部絵画科油画専攻の出身です。この経験を活かし、美術の世界をリアルに描き出すことに成功しています。

作中で描かれる美術予備校での講評会や、実技試験の緊張感、大学での創作活動など、多くの場面に作者自身の体験が反映されています。

また、絵画の技法や美術史の知識なども、専門的でありながら初心者にも分かりやすく表現されています。

特筆すべきは、美術に打ち込む若者たちの心理描写の深さです。

技術的な向上だけでなく、創作における迷いや、他者との比較で生まれる劣等感など、芸術家としての成長過程で直面する様々な感情が繊細に描かれています。

このように、作者の実体験に基づく描写が、作品の説得力とリアリティを高める重要な要素となっているのです。

実際の感想・レビューを紹介

「ブルーピリオド」に対する読者の反応は、主に美術表現の緻密さと心理描写の深さに集中しています。

特に美術を学ぶ学生からは「技法や道具の描写が正確」「美大受験の雰囲気がリアル」といった好意的な評価が目立ちます。

一方で、主人公の成長スピードについては賛否両論があります。

「現実の美大受験ではありえないペース」という指摘がある反面、「フィクションとして見れば充分に説得力がある」という意見も多く見られます。

作品の独特な魅力として、美術を通じた人間関係の変化を挙げる声も多数あります。

主人公と仲間たちが互いに影響し合いながら成長していく様子に共感を覚える読者が多いようです。

また、アニメ化後は「原作の緻密な描写がアニメでも見事に表現されている」「音楽との相乗効果で新たな魅力を発見できた」といった感想も寄せられています。

中には「アニメをきっかけに原作も読み始めた」という声も少なくありません。

面白いと評価されるポイントとは

「ブルーピリオド」が高い評価を得ている理由は、主に3つの要素にあります。

まず、美術表現の正確さと丁寧な描写です。道具の使い方から技法の説明まで、専門的な内容がわかりやすく描かれています。

次に、キャラクター同士の関係性の深さです。

主人公の八虎を中心に、ライバルの世田介、親友の鮎川、そして個性的な教授陣との交流は、単なる美術物語を超えた人間ドラマを形成しています。

さらに、創作活動における苦悩や葛藤の描写も魅力的です。技術的な壁や、表現の独自性を追求する過程で生まれる迷いなど、芸術家としての成長過程がリアルに描かれています。

また、美術を知らない読者でも楽しめるよう、専門用語や技法の解説が自然な形で物語に組み込まれている点も、作品の幅広い支持につながっています。

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ブルーピリオドが与える感動とメッセージ

本作の最大のメッセージは「芸術は才能だけではない」という点です。

主人公の八虎は、努力と情熱で自分の表現を追求していきます。この姿勢は、美術に限らず、何かに打ち込む全ての人々に勇気を与えています。

物語では、登場人物それぞれが異なる課題に直面します。

家族との関係、経済的な問題、自己表現の迷いなど、現代の若者が抱える様々な悩みが描かれています。これらの問題に真摯に向き合う姿は、多くの読者の共感を呼んでいます。

また、美術を通じた成長物語であることから、「自分らしさとは何か」という普遍的なテーマも内包しています。

作品を創作する過程で、登場人物たちは自己と向き合い、時には挫折しながらも前に進んでいきます。

このように、本作は単なる美大受験物語ではなく、若者の成長と自己実現をテーマにした感動的な人間ドラマとして、幅広い層から支持を得ているのです。

アニメ版の魅力と原作との違い

アニメ「ブルーピリオド」は、2021年10月から12月にかけて放送され、全12話で構成されています。

原作の魅力を損なうことなく、独自の演出や表現を加えることで新たな魅力を生み出すことに成功しました。

アニメならではの特徴として、絵を描く過程の動的な表現が挙げられます。

漫画では静止画でしか表現できなかった筆の動きや、キャンバスに色が重ねられていく様子が、アニメーションによって生き生きと描かれています。

音楽も重要な要素です。Omoinotakeによるオープニング主題歌「EVERBLUE」や、mol-74によるエンディング主題歌「Replica」は、作品の世界観を効果的に表現しています。

ただし、アニメ版は放送時間の制約から、原作の一部エピソードやキャラクターの心理描写が省略されている部分もあります。

例えば、予備校でのエピソードや登場人物たちの内面の変化が、原作と比べてやや簡略化されている点は注意が必要でしょう。

raw版をチェックする際の注意点

インターネット上で「来世は他人がいい」を含む漫画を違法に提供するrawサイトが問題視されています。

これらのサイトを利用することには、法的リスクとセキュリティリスクの両方が伴います。

まず、rawサイトは著作権を侵害しており、閲覧やダウンロードを行う利用者も違法行為に関与していると見なされる可能性があります。

これにより、罰金や訴訟の対象となるリスクが存在します。

また、こうしたサイトはセキュリティ対策が不十分な場合が多く、ウイルス感染や個人情報の漏洩につながる恐れがあります。

代わりに、電子書籍ストアの正規版を利用することをお勧めします。ebookjapanなどの電子書籍ストアでは、初回購入時のポイント還元や定期的なセールが実施されています。

また、公式のTwitterアカウントでは、新刊情報や特典情報が随時更新されています。最新情報を確認しながら、安全に作品を楽しむことができます。

なお、アニメ放送に合わせて電子書籍の特別セールが実施されることも多いため、そういった機会を利用するのも良いでしょう。

「ブルーピリオド」がありえないと言われる理由のまとめ

ここまで「ブルーピリオド」がありえないと言われる理由とその真相、面白さやあらすじ・見どころについて解説してきました。

この記事のポイントは以下になります。